Guille Cadena

Cuando inicie en el campo del internet y la interactividad había una gran cantidad de artículos en sitios web y blogs donde se explica paso a paso como crear una plantilla o un theme para Wordpress, nucleus, joomla, blogger o como crear una plantilla web, pero siempre s emostraba la parte gráfica que muchos conocen pero nunca mostraban el código y su funcionamiento.

Investigando por el internet encontré Six Revisions donde explican el armado completo de un sitio web, obteniendo un tutorial muy útil para armar la estructura del sitio, el diseño de botones y los demás elementos que conforman un sitio web y lo hacen elegante o divertido.

Existe el lenguaje de programción CSS, para los que recién comienzan a utilizarlo o los que están intentando ver que es, este tutorial les vendrá de maravillas.

Enlace: How to Code a Dark and Sleek Web Design

Texto secundario

Existen en el internet librerías y varias técnicas que han tomado un papel principal en las nuevas tendencias en diseño web, que nos han ahorrado tiempo a los directores y diseñadores web y uno de ellos es el Jquery, con el mismo poedmos hacer varias animaciones flash de menús sin saber utilizar Adobe Flash cs3, también nos da la oportunidad de crear galerias de fotos y muchas cosas más.

1stWebDesigner es un sitio web donde puedes encontrar una gran colección de menús de navegación muy llamativos, en donde pueden conseguir el código o aprender como hacer varios conocidos como los que se ven en la imagen.

Exiten códigos para todos los gustos, seguro vas a entror uno para tu proyecto los mismos que son libres en derechos y sin duda sabrán sacarle el provecho que se merece cada uno de estos menús.

Enlace: 36 Eye-Catching Jquery Navigation Menús

Texto secundario

Soy publicista por convicción, religión y profesión.
He dibujado, creado, rayado las paredes de mi casa, diseñado desde que tengo uso de razón.
Me considero un publicista todo terreno, por mis habilidades y experiencia en el campo de la publicidad y el diseño, soy capaz de desarrollar proyectos desde la conceptualización hasta la presentación final del producto, como líder o como parte de un equipo de trabajo.

Considero que la habilidad con “mi negrita” y “mi lap” (computadoras) son el punto más importante de mis travesuras y mis destrezas profesionales, conjuntamente con mis conocimientos en publicidad, diseño, programación, interactividad, creatividad e inventiva y lo más importante mi manía de ver un pero a todo y buscar siempre innovadores soportes y formas de transmitir ideas y conceptos.

Sé quién soy y qué es lo que quiero(…al menos la mayor parte del tiempo), por eso no tengo ningún problema en reconocer mis límites como profesional y como ser humano, pero nunca me subestimo cuando estoy seguro de realizar un trabajo por más exigencias técnicas o conceptuales que conlleve.

Pienso que la publicidad no es una ciencia como muchos guros de la misma lo piensan, la publicidad, la creatividad y el diseño son un arte, una magia, que si no lo sientes no lo entiendes.

Creo en las relaciones humanas justas, sean laborales o de amistad. Ningún título conocimiento o cargo está encima de la dignidad y el respeto, bajo ningún pretexto.

Por eso soy capaz de acoplarme con facilidad a cualquier equipo de trabajo, por que el respeto y la tolerancia son parte de mi filosofía de vida, Actitud que también exijo de los demás.
Pienso que la vida no tiene etapas preestablecidas, ni roles que cumplir, uno elige el rumbo de su vida, hasta donde llegar y donde detenerse.

La U:

Universidad Tacnológica Equinoccial
Licenciado en Publicidad

Cursos y Seminarios:

Curso de programación web, Daganet Web Solutions, 2004
Seminario familia Adobe CS3, 2006
Curso de Creatividad Publicitaria, Kinder Garden escuela de creativos Ecuador, 2007
Curso programación sistemas CMS Nucleus - Vivvo - Joomla - Wordpress - Blogs - Redes Sociales, 2008
Seminario de Turismo Marketing y Web 2.0, 2009
Seminario Internet Marketing Day UIO, 2009
Curso Creatividad Publicitaria - Redacción Creativa, Kinder Garden escuela de creativos Ecuador, 2009

Premios, Concursos y Reconocimientos:

Talleres Profesionales UTE

Mejor campaña de comunicación global
Mejor campaña por producto
Mejor estrategia creativa
Mejor organización de eventos
Segundo lugar en mejor campaña publicitaria política

Arroba de Oro:

Segundo lugar en Arroba de Oro al mejor sitio web de Latinoamérica

Reconocimiento:

Desarrollador de Aplicaciones HI5, MySpace, Facebook

Situación Laboral:

Bioampeg CIA. LTDA.
Cargo: Asesor Publicitario
Año: 2004

Daganet Web Solutions
Cargo: Diseñador Multimedia
Año: 2006 - 2007

Medium Creative Studio
Cargo: Director Web
Año 2007

Movimiento Político Alianza País Pichincha
Cargo: Director Creativo
Año: 2007 – 2008

GQuatro Publicidad
Cargo: Director Creativo
Año: 2008

Dupla Publicidad
Cargo: Director Creativo Interactivo
Año: 2009

Freelance:

Municipio del Distrito Metropolitano de Quito
Centro de Salud Machachi
Cooperativa de Ahorro y Crédito Cooprogreso
Rectificadora Pazmiño S.A.
Laboratorios Inpel
Estudio Jurídico Falconí y Asociados
Alfa Seguridad CIA. LDTA.
Centro Comercial Plaza Cumbayá
Unidad Escuela de Misiones de Paz Ecuador - UEMPE

Cuando medimos la creatividad de niños, adolecentes. Virtualmente todos ellos estarán bajo el rubro de “altamente creativo”. Sin embargo, en la adultez, son pocos los que alcanzan dicho mérito.

Que pasó?

Las escuelas, colegios ya hasta las universidades han aplastado la creatividad. Nos dijeron que pintemos dentro de las líneas, que sigamos instrucciones. La meta del colegio es obtener la respuesta “correcta”. Desafortunadamente, si uno está temeroso de estar equivocado, nunca llegaremos a ser creativos, u originales.

El trabajo de la educación, es producir empleados que seguirán instrucciones. Y están haciendo un muy buen trabajo. Sin embargo, en términos creativos, están fallando terriblemente.

Para deshacer esto, tenemos que ejercitar continuamente nuestros “jugos creativos”. Es por ello que he puesto 6 tips que expandirán nuestra creatividad.

1.- Mantener un lápiz y papel a la mando en todo momento.

Las ideas son como los suegros, nunca se sabe cuando vendrán a visitarnos. Al mantener un cuaderno cerca o incluso el celular, siempre podremos capturar nuestras ideas en cualquier momento del día.

Leonardo da Vinci era conocido por mantener un diario de sus ideas. Sus cuadernos son ahora preciadas posesiones que tienen muchos de sus creativos pensamientos.

Una página en blanco es una invitación abierta para la mente creativa y curiosa. El acto simple de escribir nos envía a un flujo creativo que puede durar horas. Mantener un diario ayuda al pensamiento libre, y perspectivas expandidas.

2.- Para ser un genio creativo, uno debe ser también un voraz lector

La lectura mejora la habilidad mental, y nos permite experimentar el mundo de una nueva perspectiva.

Cuando leemos un libro, permitimos que nuestras perspectivas del mundo y experiencias se entremezclen con los personajes creados por el autor.

He encontrado en mi vida que, mientras más lea, más quiero saber. Leer se vuelve un insaciable deseo, es importante mientras leemos imaginarnos que nosotros somos los protagonistas de esa lectura, ya que nos ayuda a captar mejor y desarrollar nuestra imaginación.

3.- Utilizar ambos lados del cerebro

Hay generalmente dos tipos de personas en este mundo: los “cerebro-izquierdo”, y los “cerebro-derecho”.

En la mayoría de los casos, la gente son pensadores analíticos que disfrutan de la matemática, ciencia y lógica, o son, por otro lado, altamente imaginativos y creativos que se concentran en el “panorama general”.

Desafortunadamente, nuestros sistemas escolares generalmente prefieren a los que son “cerebro-izquierdo”; pensadores analíticos. Esto ha creado un mundo de empleados que son muy buenos en seguir direcciones, pero no tan bueno al desarrollar nuevas ideas.

Para romper el molde, debemos volvernos pensadores completos, holísticos. Uno puede llegar a esto a través de un poderoso método conocido como “mind mapping” (MAPAS MENTALES).

Mind Mapping fue usado por varios genios de la historia, como Miguel Angel, Mark Twain y Leonardo da Vinci.

Mind mapping es una actividad que abarca ambos lados del cerebro, despertando el lado creativo, tanto como el analítico.

Mind mapping también nos permite generar nuevas ideas, cuando sean necesarias. No importa si la estamos utilizando para plantear metas personales, resolver problemas, o simplemente volvernos mejores “pensadores holísticos”.

Nuestra mente funciona con fotografías, asociando una idea a la próxima. Con el mind mapping, podemos continuar este natural proceso en el papel.

Para una explicación detallada cartografía de la mente, vaya a: http://en.wikipedia.org/wiki/Mind_map

4.- Buscar nuevas experiencias.

Nuestras mentes son como un jardín. Sin una atención adecuada, las malezas creceran y la mente no aprendera nada nuevo durante el día.

Si desea ampliar su creatividad debe aprender una nueva habilidad, puede ser cualquier cosa que usted elija como aprender un nuevo idioma, aprender a tocar un instrumento, hacer fotografía, o incluso probar un nuevo deporte.

Todas estas actividades lograran que su mente se olvide de su trabajo cotidiano y aumentar su capacidad de imaginación y lograr olvidar sus patrones lineales.

5.- La última herramienta para el desarrollo de su creatividad es el diálogo imaginario.

Sí, lo sé, tal vez suene tonto al principio, pero esta técnica puede ser una herramienta muy potente para el desarrollo de su creatividad.

Esta técnica se introdujo por primera vez en el libro más vendido por Napoleón Hill, "Think and Grow Rich".

Aunque nos crean locos a los publicistas en especial a los Directores Creativos de las Agencias de Publicidad, siempre debemos hablar con nuestro gran amigo que conoce toda nuestra vida el sub-consciente, esto va ayudar a generar ideas de solucion de problemas creativos al momento de hacer conceptos publicitarios. Suena algo fuera de lo normal pero funciona en mi caso cuando estoy en la oficina y no hay ideas lo que hago es hablar sólo que hasta se burlan mis compañeros de trabajo diciendo "delen algo de comer ya esta hablando solito" ja ja ja es asi pero funciona lo digo por experiencia.

Adobe Photoshop es una herramienta eficaz al momento de realizar nuestros diseños, esto hace que tenga una gran cantidad de usuarios utilizando esta herramienta, desde estudiantes, aficionados y Profesionales. Al iniciar en el mundo de Adobe Photoshop va hacer complicado poder realizar los efectos y mascaras si no se tiene nociones de manejo y eso hace que muchas personas lo consideren difícil de usar y complicado de aprender, hoy día encontre en el sitio web photodesignerses consejos mejorar las habilidades con Adobe Photoshop.

1. Toma la actitud correcta.
Si dices que puedes podrás, todo esta en la mente trata de enfocarte hacia tu aprendizaje y no en que Photoshop es un programa potente y profesional.

2. Toma tiempo para explorar la interfaz de Photoshop.
Antes de empezar con tutoriales, de igual forma juega con las herramientas que hay en la paleta de Herramientas, la mayoría de estas pueden ser usadas sin mayores requisitos que el lienzo de trabajo.

3. Con los tutoriales empieza despacio.
Normalmente tendemos a ir demasiado rápido, la ansiedad de hacer esos impresionantes montajes o creativos anuncios puede llevarnos a simplemente mojarnos los dedos de los pies en el océano que es Photoshop. Inicia con tutoriales sencillos que te permitan explorar la interfaz, si inicias con tutoriales intermedios o avanzados las posibilidades de una decepción son muy altas.

4. Los mejores tutoriales son aquellos que mejor comprendes.
En Internet hay cientos de sitios en inglés que ofrecen tutoriales de gran calidad, son impresionantes pero nosotros también tenemos excelente contenido, mi recomendación es que si necesitas tutoriales visites los mejores sitios en español con temáticas de diseño. En esta pequeña lista nombro algunos de los mejores, hay mas y seguramente los encontrarás fácilmente en los blogrolls de estos sitios.
-PSD Creativo
-Diego Mattei
-Photoshop Latino
-Teo Atienza
- y Photodesigners.net

5. Lee los tutoriales.
Que? acaso no es eso lo que hago? bueno seguramente que si, pero hay muchas personas que no leen los tutoriales, procura evitar este error, simplemente pasan por alto el texto explicatorio y saltan a la imagen con el ajuste, no basta con “conocer el efecto” debes saber el ¿porque? y el ¿como se hizo? del mismo.

6. Lee entrevistas de artistas gráficos.
Si, muchas veces ellos comparten destellos de sus técnicas en las entrevistas y algunas describen su técnica casi por completo, puedes aprender mucho de las entrevistas, te recomiendo PSD Creativo el blog de Dario, el publica a menudo entrevistas con grandes artistas de todo el mundo.

7. No leas solo tutoriales de efectos especiales.
Lee además tutoriales que te enseñen a usar nuevas herramientas, normalmente usamos la herramienta que nos permita un resultado aceptable en la menor cantidad de tiempo; Sin embargo debes tener en cuenta que con la complejidad viene la excelencia, toma tiempo para dominar y entender herramientas como la Pluma, Niveles y la Curva.

8. No dependas de los filtros.
Mucha gente depende de los filtros para muchas tareas como la extracción de un objeto de su fondo o hacer un ajuste espectacular a una fotografía con solo unos cuantos clics y efectivamente los resultados para el trabajo son beneficiosos pero para ti no. No estoy en contra de los filtros ahorran tiempo pero siempre es mejor dominar las técnicas para hacer un trabajo de mejor calidad.

9. Ingresa a un foro.
Es de mucha ayuda ingresar en comunidades de diseño o de Photoshop en especial porque puedes despejar muchas dudas propias leyendo las de los demás.

10. La práctica hace al maestro.
Muchas veces recibo comentarios o mails preguntándome porque un efecto no salió bien, bueno es cierto que muchas veces es porque no vimos un paso y por eso el efecto no salio de la mejor manera, pero también es cierto que la práctica hace al maestro, si un efecto o tutorial no da los resultados esperados practicar es el mejor camino.
Palabras Finales.

Hace una semana atráz participe en un seminario online de Introducción al PNL con Xavier Illingworth de la empresa Be Leader, ahí es cuando dices "la vida es bella mientras la disfrutas". Bueno me parecio muy interesante saber más sobre el PNL, como herramienta para generar creatividad publicitaria puede funcionar a la perfección y asi lograr encontrar los tan anhelados insights.

Encontre un artículo interesante sobre el PNL en Neuronilla, fácil de entender y comprender.

¿Qué es?

Los expertos de la Programación Neuro Lingüística (NLP), "la ciencia de experiencia subjetiva", han producido un número de técnicas que pueden ser usadas para describir las estrategias que utilizan muchas personas con ideas creativas.

Esencialmente, éstas personas son estudiadas y analizadas con el fin de discernir las estrategias mentales con las que ellos suelen conseguir resultados. Una vez que las estrategias son descifradas, ellos están disponibles para mejorar la capacidad del resto.

Existen también casos de estudio de personas ya fallecidas. Este es el caso de Walt Disney. Robert Dilts (uno de los creadores de NLP) estudió sus escrituras, sus películas y se entrevistó a la gente que trabajó con él. De esto él extrajo el Modelo de Creatividad Disney, que brevemente será descrito debajo.

¿Cómo?
La estrategia que se sigue es provocar en estas personas un momento particular de desarrollo creativo para, así, poder conocer de manera más eficaz el modelo de pensamiento, la fisiología y el contexto que apoya sus procesos creativos.

Walt Disney

Dilts concluyó que Walt Disney se movía por tres estados distintos cuando producía su trabajo. Dilts los denominó Soñador, Realista y Crítico. Cada una de estas tres etapas tiene una fisiología distinta y el estudio concluye que ese mismo modelo de pensamiento puede ser empleado por los individuos que quieren mejorar su funcionamiento creativo.

Anclaje

La técnica NLP es también útil para ayudar a identificar en qué contexto las personas tienen predisposición a ser más creativos. Muchas personas requieren de un contexto determinado para ser creativas. Desde un espacio determinado a una actividad concreta. Identificando esos contextos se ayuda a las personas a recordar la necesidad de la creatividad y su capacidad en ese sentido.

Es muy útil darse cuenta del contexto en el que se encuentra cuando se está desarrollando de manera eficiente la capacidad creativa. Así, ante la necesidad de el desarrollo creativo, se puede buscar ese contexto en un futuro.
Incluso otra posibilidad es realizar una grabación, ya sea en audio o vídeo, de sus procesos creativos. Y si se encuentra con más personas, existe la posibilidad de que le expliquen sus actos. Todos los datos son útiles con el fin de recrear ese mismo contexto en el futuro.

Todas las personas en el mundo nacemos creativos, sin embargo los que hacemos publicidad, diseño o algo que involucre a la creatividad directamente, sabemos que son muchos los factores externos que hacen que nuestra creatividad se vea mermada. Directores creativos han recopilado un listado de quince reglas que se deberían seguir durante un proceso creativo para conseguir una buena campaña y desarrollar la creatividad de todos los miembros del equipo.

El "Dream Team" creativo se basa en 15 puntos clave que describen el comportamiento a seguir durante el proceso creativo;

1. Filosofiía en equipo: Es importante que todos los participantes asuman los puntos que se describen, así como cualquier otra persona de la agencia que pueda participar en las reuniones, es importante tener igualdad de genero.

2. Motivación: El Director General Creativo debe aportar especificaciones optimistas del brief, alentar a los equipos de trabajo dejandoles hacer lo que sea para llegar a un concepto publicitario, generar un ambiente idoneo para generar confianza.

3. Activar los sentidos: Provar y conocer el producto o servicio, observarlos de todos los ángulos posibles, tocar, sentir, oler, etc…

4. Reuniones con objetivo claro: Decodificar el brief, esto dará como resultado que tengamos conceptos claros fuertes e ideas que comuniquen un mensaje claro.

5. Separar fase de creación y fase de evaluación: Es importante que durante la fase de creación no se evaluen las ideas, sino que la evaluación se realizará posteriormente.

6. Evitar saboteadores de ideas: Frases como "esto no funciona" "esto es ridículo" y similares están totalmente prohibidas. Todas las ideas deben ser aceptas por ilógicas, estúpidas o simples que puedan parecer.

7. Hacer croquis: Debemos plasmar las ideas sobre papel para que todos puedan tener una percepción y recordarla.

8. Recoger ideas y dejarse llevar: Cada nueva idea de un compañero(a) la recogeremos para desarrollar una nueva idea. Recuerda, todo vale.

9. Buscar lo positivo: En cualquier idea, preguntándose ¿qué hay en ella que yo pueda usar?

10. Divertirse equivocándose: Eliminar el impulso de conseguir únicamente ideas buenas, los errores nos ayudan a descartar y a encontrar un lado bueno.

11. Insistir: No hay que tirar la toalla en el primer asalto, ya que podemos perdernos ideas muy buenas. Una hora y media más y podremos conseguir resultados sorprendentes.

12. El sentido del humor: Desarma, relaja, camina, jode, cuenta chistes, haz lo que quieras y libera hormonas de la felicidad por lo que es muy importante para comunicarse bien en equipo.

13. Esperar: Antes de evaluar las ideas deja pasar al menos una noche y al día siguiente míralos de forma crítica.

14. Seleccionar las ideas: De forma creativa y desarrollando alternativas de las ideas descartadas. Se puede evaluar democraticamente, usando las especificaciones del cliente, o el propio director creativo.

15. Implementar las ideas: Conseguir el mayor número de ejecuciones en alta calidad nos ayudará a decidir como queremos que sea el resultado final, preguntarse ¿Cómo puedo mejorarlo? varias ocasiones.. hará que demos en el clavo.

La publicidad y la creatividad no tiene esquemas regulados por algún sabio creativo o filosofo griego. Estos pasos son un referente los puedes seguir o no pero a mi me funcionan convinando con otras técnicas creativas.